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具体描述
编辑推荐《如何写影评》是美国非常畅销的影评写作指导，也是非常专业的路数纯正、实操方便的写作指南，而专业性恰恰是目前国内影评非常稀有的特质。本书有方法、有范文，方便自学。本书自2009年由后浪出版公司引入第6版中文版以来，在我国也一直十分畅销。此次插图修订第8版，新增了如下亮点。
◎*新电影实例和图解 早期电影的沧海遗珠
◎增订的延伸阅读清单 *新修订的章末练习
◎关注动画与3D技术 修订互联网研究资源
◎扩充讨论电影的叙事 关注声音和剧本改编
内容简介本书是美国畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。
书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。
名人推荐本书的写作所体现出的专业素质不容忽视。这种素质就是一个专业影评人应该具有的全面、丰富、准确的电影知识以及相应水平的史论修养。谁敢说这不是对国产影评醒目的启示呢？
——李迅中国电影艺术研究中心研究员
怎样让自己的文字被别人认同，让看这些文字的读者相信你的观点和论述，不是一件容易的事情。能否写好影评与一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。
——陆绍阳北京大学新闻与传播学院教授
作者简介蒂莫西·J·科里根（Timothy J. Corrigan），美国宾西法尼亚大学英文系教授、电影学研究主任。在电影教育领域贡献卓越，曾在东京、罗马、阿姆斯特丹、巴黎和伦敦等地教授电影课程。
另著有《新德国电影：流离失所的影响》《维尔纳?赫尔措格的电影：在幻象与历史之间》《电影与文学：介绍与阅读》《电影理论中的批评视野》等。
目录序一 影评该怎样
序二 让影评写作有章可循
前言
第一章 关于电影的写作
第二章 想 ? 看 ? 写
第三章 电影术语和文章主题
第四章 评写电影的六种方法
第五章 写作风格与结构
第六章 电影研究
第七章 文稿的形式
参考文献
延伸阅读
重要词汇
附录 老师批阅论文时经常要使用的符号
译后记
出版后记
影评的精妙艺术：洞察、表达与力量 一本深度剖析电影评论本质、揭示优秀影评写作技巧的指南。 --- 导言：不止于“喜欢”与“不喜欢” 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，其魅力远超银幕之上的光影变幻。它承载着文化、社会、人性与哲学思考。然而，如何将观看后的震撼、疑惑或共鸣，转化为精准、有力、富有洞察的文字，让你的见解影响他人，并为电影艺术本身增添注脚？ 本书将带领你深入电影评论的殿堂，它不是教你如何简单地记录剧情或堆砌溢美之词，而是致力于训练你的“电影眼”与“批判性思维”。我们相信，一篇优秀的影评，是连接创作者意图与观众理解的桥梁，是深化观影体验的催化剂。 第一部分：构建基石——理解电影的语言 优秀的评论家首先是敏锐的观察者和扎实的电影理论学习者。在这一部分，我们将系统地解构电影的构成要素，确保你的评论有坚实的基础。 第一章：叙事结构的解剖 电影的故事讲述并非天马行空，它遵循着特定的叙事语法。 经典三幕式与非线性叙事： 探究不同叙事框架如何影响观众的情感节奏与信息接收。何时运用传统结构以增强代入感？何时打破常规以制造惊奇或混乱？ 情节、主题与寓言： 如何区分故事的表层“情节”与深层“主题”？学习辨识潜藏于剧情之下的社会寓言或人性命题。 人物弧光与动机分析： 角色是如何成长的？他们的行为逻辑是否自洽？分析角色的心理深度与环境的互动关系，而非停留在性格标签。 第二章：视觉与听觉的交响 电影是视听的艺术。你的评论必须能够准确描述和解读这些非语言信息。 摄影的哲学： 景别、角度、运动（摇摄、推轨）如何塑造空间感与心理暗示？例如，低角度镜头如何赋予人物权力感，而手持摄影如何营造紧张不安？ 光影的叙事功能： 光线不仅是照明，更是情绪的载体。学习区分高调、低调照明的运用，以及色彩理论（如互补色、对比色）在烘托特定氛围中的作用。 剪辑的节奏与逻辑： 探讨连续性剪辑、跳切、交叉剪辑等手法如何控制时间流逝感和信息密度。分析蒙太奇如何实现意义的并置与升华。 声音设计与配乐的隐喻： 对白、环境音效、以及情绪化的管弦乐配乐是如何潜移默化地引导观众情绪的？区分“画内音”与“画外音”的叙事贡献。 第二部分：从观感到洞察——评论的深度挖掘 仅仅描述电影的技术细节是报告，而非评论。本部分聚焦于如何将技术分析转化为深刻的见解。 第三章：语境的力量——置于文化坐标系 任何电影都不是孤立存在的。它诞生于特定的历史、社会和艺术背景之中。 类型片学的辩证： 深入探讨电影类型（如黑色电影、西部片、科幻片）的既定规则。一篇高水平的评论应能指出影片如何遵循、颠覆或解构其所属类型。 历史与社会镜像： 电影如何反映或挑战其制作年代的社会思潮、政治气候或道德困境？分析电影中的意识形态倾向。 导演风格的辨识： 如何追踪一位导演的“作者论”？分析其反复出现的主题、偏好的镜头语言和一以贯贯的艺术追求。 第四章：有效论点的提炼与支撑 一篇有力的评论必须围绕一个核心论点展开。 论点确立的艺术： 论点不是观影感受的复述，而是对影片的某一方面（主题、手法或缺失）提出的明确、可辩护的立场。 证据链的构建： 学会“引文式”评论——用具体镜头、台词或场景作为证据，支持你的每一个判断。避免使用模糊的形容词，强调“因为A，所以B”的逻辑关系。 平衡与批判性审视： 优秀的评论是公正的。不仅要指出影片的成功之处，也要诚实地剖析其弱点。但批判必须是建设性的，指向艺术手法而非个人偏好。 第三部分：精炼表达——写作的技巧与风格 思想的深刻需要精确的文字来承载。本部分专注于影评的撰写流程和语言锤炼。 第五章：结构化的文章布局 无论长短，影评都需要清晰的骨架来支撑其论证的重量。 引人入胜的开篇： 如何在第一段抓住读者的注意力，并快速植入你的核心论点？探讨“Hook”（钩子）的多种形式，如一个大胆的判断、一个引人深思的问题，或一个关键场景的描述。 论证段落的逻辑流： 确保段落间的衔接自然流畅，如同电影场景的转换。使用清晰的过渡句引导读者从技术分析转向主题探讨。 有力的收尾： 总结核心观点，重申影片的文化价值或艺术地位。收尾应给人留下回味悠长的余韵，而非简单地宣布“评论结束”。 第六章：文字的雕琢与风格的塑造 你的声音，就是你的评论的生命力。 精确的词汇选择： 建立一套针对电影艺术的精准词汇库。用“景深不足”代替“背景模糊”，用“视觉隐喻”代替“图片暗示”。 节奏感的运用： 学习长句的复杂性与短句的冲击力之间的平衡。在描述动作或高潮时使用紧凑的句子；在阐述抽象理念时使用更具思辨性的长句。 避免陈词滥调： 如何拒绝使用“视觉盛宴”、“荡气回肠”、“发人深省”这类被过度使用的词语？练习用原创的、描述性的语言来传达感受。 结语：评论的责任与未来 电影评论不仅仅是一种爱好，它是一种文化责任。通过本书的学习，你将掌握的不仅仅是写作技巧，更是一种深入理解当代艺术、参与文化对话的能力。一本好的影评，应当能让读者带着全新的视角重温那部电影，或者因为你的分析而决定走进影院。让我们开始这段探索之旅，让你的声音在光影世界中留下清晰的回响。